Itty Bitty Titty Committee: Quinta sesión de Cineflias.

Cita para miércoles 15 de diciembre. Quinta sesión de Cineflias.
Casa de la Mujer. 19.00h,entrada libre

Itty Bitty Titty Committee

[VIA]
Pocas veces nos encontramos con películas dirigidas al público lésbico en las que se haya invertido tanto dinero como en esta, todo lo cual se debe a la labor de Power Up, la organización sin ánimo de lucro que produce la película.

Además, Itty Bitty Titty Committee viene firmada por Jamie Babbit, quien ha dirigido But I’m A Cheerleader para el cine, pero que a su vez tiene una amplia carrera como directora de capítulos en series como Nip/Tuck, The L Word, Alias, Las Chicas Gilmore, Ugly Betty…

Itty Bitty Titty Committee nos narra la historia de Anna, una chica insegura y apolítica a la que su novia acaba de dejar y que ha sido rechazada por la universidad.

Un día, al salir del trabajo, Anna conoce a Sadie, la sexy líder de un grupo radical punk-feminista que se hace llamar CIA –Clits in Action-. Anna acaba uniéndose a este grupo secreto que tiene por misión erradicar la misoginia y la imaginería falocéntrica.

En su primera misión radical se vuelve a sentir viva, mientras Sadie flirtea con ella.

Las cosas empiezan a torcerse cuando la CIA descubre que todos sus actos caen en saco roto y que las únicas personas que se enteran de sus actividades radicales son sus propios miembros.

Una película queer, feminista, transgresora y fresca que además tiene una increíble banda sonora con temas de Le Tigre y Bikini Kill, y un elenco de actrices lesbianas famosas –Guinevere Turner, Daniela Sea, Jenny Shimizu- que todavía la hacen más atractiva.

[VIA]

HOY EN CINEFILIAS: LA SUERTE DORMIDA

Cuarta desión de CINEFILIAS, largometraje, La Suerte dormida de Ángeles González-Sinde.

19.00 horas en el salón de actos de la Casa de la Mujer. Entrada libre

LECCIONES DE ECONOMÍA

Relacionada con su reciente salida de prisión, os dejo un par de enlaces relacionados con Roldan y los mecanismos que utilizó para hacer desaparecer su botín. Por una vez se habla del funcionamiento de los movimientos de capital y diversos trucos económicos comunes en ciertas economías potentes ajenas al mileurista común...

Roldán sale de la cárcel sin desvelar dónde está el dinero que robó

JOSÉ MARÍA IRUJO - El País- 19/03/2010 
"Con la ayuda de Paesa, ex colaborador del Ministerio del Interior durante la etapa socialista, Roldán contrató para ocultar su dinero a dos testaferros que fallecieron en circunstancias novelescas. Jean Henri, un bombero suizo alcoholizado, se reventó la cabeza de un disparo en su pequeño apartamento de Ginebra; Jack Pierre Aberlé, el fiduciario de cabecera de Paesa, apareció muerto semidesnudo en la habitación de un hospicio ginebrino en el que vivió sus últimos meses rodeado de prostitutas y vagabundos. El director del centro, un malagueño, es amigo de Paesa. Estos dos testigos, ya desaparecidos, abrieron cuentas a nombre de sociedades panameñas e irlandesas que sirvieron de colchón para recibir los 10 millones de euros que Roldán escondía en el banco suizo CBI-TDB, una fortuna que a golpe de apuntes contables voló de un país a otro en lo que los peritos que investigaron el caso bautizaron como efecto helicóptero."

Por cierto, Enrique Urbizu prepara para mayo el rodaje de una película sobre Paesa, con Eduardo Noriega en el papel del espia, banquero, traficante de armas y alguna cosa más... Supongo que será una historia truculenta, de testaferros, paraisos fiscales, mafia rusa, guerra sucia, tráfico de armas, muertes ficticias y reales. Aunque la realidad, y más en estos casos, suele superar a la ficción

OTRO ACTOR QUE SE DESMARCA

Sean Penn se desmarca de la mentira, como hiciera Willy Toledo, en este caso desmintiendo que Chávez sea un dictador.

XIII Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres

Desde El Virus os invitamos a participar en la XIII Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres.
Proyecciones abundantes y actividades variadas en torno al Cine realizado por mujeres:
Internacional, de calidad y ¡con otra perspectiva!
Empieza mañana sábado día 13 de marzo con la inauguración a las 19:30 en el Centro de Historia de Zaragoza. Aquí el programa completo

CINEFILIAS: CEREZOS EN FLOR

Esta tarde a las 19:00 con entrada libre, proyección de la película Cerezos en Flor (Alemania, Doris Dörrie 2008) en La Casa de la Mujer dentro del ciclo Cinefilias.
Una película, además de estéticamente bonita, realmente interesante en cuanto a sus planteamientos sobre las relaciones interpersonales: pareja, familia, amistad...

AGORAFOBIA

A partir de ahora, habrá que añadir al significado de esta palabra, una nueva acepción, el odio a la película de Amenábar. Una vez más, Amenábar se propone servirnos un interesante debate en el que quedan reflejadas las grandezas y miserias de la condición humana, en este caso la lucha entre fe y razón, y entre creencias. El espectador occidental, y específicamente el apostólico y romano, no está acostumbrado al ejercicio de la revisión de la memoria histórica de sus creencias, cuando ésta le incomoda, y de ahí el indisimulado rechazo que ha generado “Ágora” en amplios sectores de la catolicidad hispana. Lo cierto es que a veces hay un maniqueísmo evidente y pueril en los planteamientos. Los paganos visten luminosas prendas claras que contrastan con la oscura vestimenta que visten los cristianos, no sólo los matones parabolanos, sino toda la comunidad cristiana alejandrina, presentada como una turba fanática.
Pero más allá del evidente debate entre conocimiento científico y superchería religiosa (de la que por cierto los paganos no se libran en la película, ya que adoran a su propio dios y ridiculizan interpretaciones del sistema solar que no les entran en la cabeza pese a acercarse a la realidad física del funcionamiento del sistema solar), Amenábar retrata un momento crítico y fundamental de la historia de los pueblos meditarráneos: la configuración progresiva del credo cristiano y su escalada hacia el poder terrenal. Se discute si el asalto a la biblioteca de Alejandría y la ejecución de Hipatia supusieron el inicio de la Edad Media. No importa mucho si esto es así, pero sí es cierto que estos sucesos ocurren en un claro clima de enfrentamiento del poder terrenal, representado por la prefectura romana, y el poder “divino”, representado por la nueva elite que surge de la religión oficial del estado romano, el cristianismo, más tarde “apostólico y romano” pero aún en proceso de configuración dogmática. Los sucesos que narra la película tienen lugar unas décadas después de la legalización del cristianismo por parte del emperador Constantino, del Concilio de Nicea (fundamental al poner algunas bases del credo católico posterior y por liquidar políticamente el arrianismo, una de las sectas cristianas), y de la propia conversión de aquel emperador en su lecho de muerte. También se sancionó el canon bíblico en esas décadas previas a la vida de la científica alejandrina, que apunta hacia las tesis dogmáticas de lo que acabaría llamándose catolicismo. Este pulso histórico entre poder terrenal y divino, que sigue vigente de forma residual en esperpentos como la cruzada antiabortista que soportamos los demócratas hoy, o el asalto del integrismo protestante a la Casa Blanca, por no hablar de la influencia religiosa en las sociedades islámicas actuales, fue una constante que marcó a sangre y fuego la historia europea y mediterránea durante toda la Edad Media. Fue la lucha entre papado e imperio, entre reyes y jerarcas eclesiásticos, la que configuró en gran parte los sucesos históricos que marcaron la dinámica medieval. Y esta sangrienta y vital pugna arranca precisamente en el siglo de Hipatia. Sus consecuencias todavía marcan nuestras vidas y han dejado una profunda huella en la historia europea y mundial. Así que felicitamos la iniciativa de Amenábar, por acercarnos una clave histórica que explica muchas cosas del pasado y del presente, y pensamos que hacen falta otras 30 o 40 películas que retraten el ascenso, y la vida y milagros del catolicismo, más que nada para poder comprender situaciones actuales, que siguen influyendo en las conciencias de entre 55.000 y dos millones de españoles, visto lo de hace unas semanas por las calles de Madrid.
Hacía falta que en estos tiempos de demonización maniquea del islam, alguien nos recordase que el integrismo anida en todas partes en las que hay dogma, sin importar si se adora una cruz, la media luna o un platillo volante.

MIRADAS DE MUJER

Desde su invención, el cine ha sido un medio de transmisión cultural de masas. Además, dado su caracter mayoritariamente comercial ha tenido, salvo honrosas excepciones, una función de creación de estereotipos ajustados a modelos culturales tradicionales y conservadores.
En el ciclo CINEFILIAS, que organia el Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer (SIEM) de la Universidad de Zaragoza, tenemos la oportunidad de visionar una selección de obras cinematográficas realizadas por mujeres. Un punto de vista que transmite una sensibilidad especial hacia según que temas como la participación de las mujeres en los procesos revolucionarios, la identidad sexual, la violencia machista, la creación artística, los derechos sexuales y reproductivos, la globalización, el trabajo… Además de una forma de hacer cine estética y técnicamente alejada de lo convencional.
Las distintas proyecciones se presentarán aderezadas con la reflexión a través del debate moderado por expertas en cine y género. Será en la Casa de la Mujer de Zaragoza (c/ D. Juan de Aragón, 2) entre noviembre de 2009 y mayo de 2010.
Desde aquí os podeís descargar un archivo PDF con las fichas técnicas y fechas de las proyecciones.
Una oportunidad para disfrutar de buen cine y de paso enriquecer y ampliar nuestra perspectiva social y de género.

EL NIÑO DEL TRAJE DE RALLAS

[Por Alicia Liddell vía Disenyo Seramico]

DURDEN, TYLER DURDEN

A una semana escasa de hablar en este blog de la metáfora del brillo del Titanic, que cosas, alguien se ha atrevido a decir que el papel de Pitt como Tyler Durden, el que emplea esa metáfora en su arenga genial, es el mejor papel de la historia del cine. Yo no diría tanto, pero sí os digo que es uno de los que más me ha impactado por su discurso, y el atrevimiento de Fincher (el director de la adaptación), Norton, el co-protagonista de la película, Bonham Carter (genial y rompedora en su papel de Marla Singer) o el propio Pitt, al que hasta entonces tenía encuadrado en mi imaginario como un ñoño bisoño, para sacar adelante esta película. Ninguno de los cuatro necesitaba hacer esta película para sobrevivir en el Star system americano. Una película con una evidente carga política y que hoy está más de actual que nunca (me remito al hundimiento literal de la "barriada" financiera de NY).

Alguien se ha dado cuenta de que Palahniuk, el autor de El Club de la Lucha, es una puta mina. Ahora llega "Asfixia", y parece que promete. A los que no conozcais a este autor, os sorprenderá, y casi seguro que os encantará. Palahniuk (Chuck), no es más que un joven periodista norteamericano, harto de empleos basura que un día decidió trasladar su visión de la condición humana, cruda y agridulce, siempre original y extrema. Un tipo como tú y como yo que se atreve a retratar al ser humano desde puntos de vista políticamente no ya incorrectos, sino fuera de órbita, muy lejos de las coordenadas de las mentes bienpensantes.

Por eso la adaptación de El Club de la Lucha fue tildada de pretenciosa, estúpida, ultraviolenta o fascista... ¿Por quien, precisamente y sobre todo? Por los mass media que dedican todas sus fuerzas a sacarle brillo al Titanic, ya que parasitan de ese Titanic, como El Mundo o El País.

Lo cierto es que el libro es precisamente todo lo contrario del fascismo, es una advertencia contra el gregarismo acrítico y la alienación capitalista, contra la soledad y el vacío materialista, contra el falso espejo que pulen cada mañana los medios para que nos veamos más guapos y más altos, dispuestos para seguir siendo consumidores, una oda contra el consumo como fin existencial, y una reivindicación de valores opuestos al modelo burgués que disfrutamos hoy.

Algunas reflexiones de Tyler Durden antes de ir a dormir:

"Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra ni una depresión, nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la TV que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos. Y poco a poco lo entendemos. Lo que hace que estemos muy cabreados. "

"¿Sabes lo que es una nórdica? Sí, una manta. ¿Porqué dos tipos como nosotros sabemos eso? ¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido primitivo de la palabra? NO, entonces, ¿que somos? Consumidores: Subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben; lo que si me importa son las revistas de famosos, una TV con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... SUCEDÁNEOS. "

"Lo que posees acabará poseyéndote."

"Cuando la exploración del espacio profundo sea algo cotidiano, serán las multinacionales las que lo bauticen todo: La esfera estelar IBM, la galaxia Microsoft, el planeta Starbucks...hay que impedirlo. "

"Quiero en el Club de la Lucha a los más fuertes y más listos de la zona. Veo mucho potencial. Pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas."

"En el Club de la Lucha compadecemos a los tipos que se amontonan en el gimnasio intentando tener el aspecto dictado por Calvin Klein o Tomy Hilfiger. La auto perfección es simple masturbación, en cambio, la autodestrucción es la respuesta que necesitamos. "

"¡Mírate! Eres patético. El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez. SUÉLTATE. "

"En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán las ruinas del "Roquefeder Center". Se llevarán ropas de cuero que durarán toda la vida. Se trepará por cepas tan gruesas como mi muñeca que envolverán el edificio "Seagles". Y cuando se mire hacia abajo, se verán figuras machacando maíz y colocando tiras de venado en el arcen de alguna autopista abandonada. "

CHE, EL ARGENTINO

Creo que Benicio del Toro va a ser la nueva cara del Che, después de su impresionante interpretación del guerrillero cubano. No sé como será la segunda parte, pero la primera es muy recomendable, especialmente para aquellos que no conozcan mucho sobre la figura del Che y sobre la revolución cubana. Para ellos será un buen ejercicio didáctico, acerca del porque de la Revolución y los principios y modos en los que se desarrollaron. Película que anima a la reflexión personal, pero también a hablar de política. En un momento en el que “lo audivisual” tiene mucha más influencia que la lectura, esta película acercará uno de los dos o tres ejemplos más claros de dignidad y coherencia política del siglo XX (junto a Allende, y quizás Ghandi) a parte de la sociedad que a través de los libros nunca lo hubieran hecho. Estoy deseando ver que dice la “prensa única” de esta visión tan diferente a la del “terrorista” del famoso editorial de “El país”.

Una verdad incómoda o cómoda

El documental trata de concienciar sobre los peligros del cambio climático causado por el incremento de los gases invernadero y el consecuente calentamiento del planeta. Para ello se muestra al político estadounidense Al Gore en una vuelta al mundo de conferencias con el proposito de informar a toda la población del peligro que afrontamos y de las posibles soluciones.
Sentimientos encontrados los que me sugiere la película, por un lado es cierto que gracias a la difusión de la misma, habrá gente que conocerá por primera vez con esta problemática, pero por otra parte las lagunas que presenta la información que se da lo convierte en un patético intento de aparente progresismo para concienciar a la población, pero que esconde que en el orígen del próximo desastre medioambiental mundial no se encuentran unos fallos - que podemos asumir individualmente o por los estados - sino la esencia misma del sistema capitalista actual. Dicho sistema basado en el consumo, en la competitividad, en el beneficio no es puesto en cuestión en el documental, sino que al contrario se nos vende (en el fondo más que documental se trata de un anuncio de publicidad largo) una serie de opciones individuales, y de productos (biocombustibles o electrodomisticos ecológicos por ejemplo). Me parece muy comodo en el sentido de que tampoco le hace reflexionar al que lo ve sobre las verdaderas causas de la degradación medioambiental.
Especialmente sangrante es que acuse a otras administraciones norteamericanas de no firmar Kioto, cuando tampoco lo hizo la que lo tenía a él como vicepresidente. ¿Por qué esperó a "perder" las elecciones con Bush para difundir esta incomoda verdad?

Posdata: Sin comentarios la alusión al accidente de su hijo para contar no se sabe muy bien que. ¿La humanidad de Gore, su carácter familiar? En fin, en algunos momentos el "documental" llega a lo risorio, a la caricaturesco, realmente creo que no es para tomarlo muy en serio. Esas imagenes en las que se le ve sólo, de aeropuerto en aeropuerto con su maleta, como en una cruzada altruista por el bien, recibiendo llamadas de sus colaboradores que le dan nuevos datos "en directo"......, de verdad que creo el director que se ha pasado de parafernalia. ¿Sí lo quieren hacer serio, que aludan a los 200.000$ que se lleva por conferencia.

EL VIRUS ... INVASOR

Invasión es una película que está en cartelera. Hay que decir que es un “remake” de la película de los años cincuenta La invasión de los ultracuerpos (1956). El argumento dentro de la ciencia-ficción es simple: Esporas llegadas del espacio exterior contaminan a los humanos convirtiéndolos en una especie de zombis autómatas que se comportan al unísono sin sentimientos.
La versión original se ha interpretado dentro de la época de la guerra fría como una alegoría del miedo a la “invasión comunista” en plena época de la caza de brujas del senador Joseph McCarthy. El ambiente de histeria colectiva, paranoia y preocupación por la política exterior se recogió en la cinta de forma metafórica de ahí su éxito. La imagen de los soviéticos como “ateos sin alma”, fríos, autoritarios y sin emociones es representada por la gente contaminada, el enemigo en casa. Frente a esto el individualismo que se resiste a ser unificado. Más allá de esta interpretación se ha querido ver como un símbolo del conflicto entre el individuo y la sociedad.
Lo curioso de todo esto es que la película recién estrenada es... más de lo mismo pero eso sí adaptada a los nuevos miedos de la sociedad norteamericana. Más de lo mismo porque sigue destilando los principios de individualismo histérico, encarnados en la interpretación de la actriz protagonista, Nicole Kidman, tratando de rescatar a su hijo de las manos de su ex marido convertido en vegetal.
En el “remake” es mucho más evidente, en mi opinión obscena, la moralina que trata de sostener el argumento. Hay constantes referencias a Irak, Korea, Cuba o Venezuela en un escenario fantástico de un planeta sedado y vegetalizado en el que desaparecen todos los conflictos internacionales. La conclusión de la película es contundente y explicita: hay guerras porque somos humanos. Bueno que estemos hablando de ciencia ficción pero esto ya es una justificación vergonzosa de las barbaridades que está haciendo el imperio en todo el planeta.

Por cierto si veis el trailer ya habeis visto la peícula

House contra Moore

La serie de éxito House despide la temporada con un episodio en el que una pareja de cubanos “se juegan la vida” en una balsa para que el famoso doctor diagnostique la enfermedad que sufre la protagonista. Sicko es el último documental de Michael Moore, en el que cuenta, entre otros episodios, el mismo viaje, pero en sentido contrario (y en avión) que realizan una decena de trabajadores de los servicios de urgencias que participaron en las labores de rescate el 11-S para ser tratados por la sanidad cubana.
House es una serie de entretenimiento, de buena factura pero que, como todos esos productos, apenas refleja la realidad social de la atención médica en USA. Con lo cual se desaprovecha una magnifica oportunidad para que los telespectadores del resto del mundo se formen su propio criterio sobre los diferentes modelos sanitarios.
El referido capítulo se inicia con unas dramáticas imágenes del rescate de los dos cubanos que han naufragado en medio del océano. No hay más información del porqué los cubanos han cruzado el mar para que los trate el famoso (incluso en Cuba) Doctor House. Con toda seguridad muchos espectadores concluirán que el “dictador" Fidel Castro no les ha permitido salir “legalmente” de Cuba. Lo cierto es que los movimientos migratorios entre Cuba y USA no son diferentes a los de otros países del sur y del norte. A muchos senegaleses les gustaría volar en avión a España, pero este último país no les permite la entrada por medios “convencionales”, por lo que el único modo es (según el país de origen) la balsa, la patera o el kayuko.
Lo particular en el caso de la emigración ilegal con destino al imperio es que cuando las patrullas usamericanas de salvamento rescatan inmigrantes en el mar los repatrían de inmediato a su país de origen, salvo si quienes pisan el suelo de USA son cubanos, en cuyo caso, en virtud de la Ley de Ajuste Cubano, se los regulariza sin problemas y reciben múltiples ayudas públicas y de organizaciones contrarrevolucionarias. Pensemos por un momento qué ocurriría si España tuviera una ley similar para los marroquíes, senegaleses, argelinos... países sin democracia y con violaciones flagrantes de los derechos humanos.
Volviendo a House, al haber sido rescatados los inmigrantes en el mar y no haber desembarcado por sus propios medios en el continente, las autoridades migratorias usamericanas habrían deportado de inmediato a los protagonistas. Pero esto no ocurre en la serie, ni se contextualiza de ningún modo la entrada en USA. La siguiente escena ya se sitúa en la habitación de un lujoso hospital. Por supuesto, la pareja de cubanos no debe tener seguro médico ni son millonarios para pagar un tratamiento con cuatro médicos prestigiosos dedicados en cuerpo y alma al diagnóstico de la enfermedad que padece la paciente. No se nos dice cuál es el mecanismo por el que los protagonistas logran que los admitan en el hospital elegido por ellos. De no haber sido una situación de ficción, lo más probable es que la enferma hubiera muerto por falta de atención médica, como ocurre todos los días en el país más rico del mundo.
Es cierto, para descargo de los guionistas, que los doctores usamericanos reconocen en el capítulo el alto desarrollo de la medicina cubana y que el problema de diagnóstico en tierras cubanas no tendría que ver con la formación de los médicos cubanos, sino con la falta de equipamiento de última generación. House lo achaca a que es un país pobre, pero también podría haber mencionado que el bloqueo de su propio gobierno impide que la sanidad cubana tenga mejores herramientas para el cuidado de sus enfermos.
Hasta aquí la serie de ficción. La realidad está representada por el último documental de Michael Moore. Al cineasta no le gusta la crítica directa y fácil, sino que prefiere comparar las políticas de su país con otros similares, tal y como ya hizo en Bowling for Columbine a propósito de la tenencia de armas de fuego.
En este caso, Moore, compara la situación sanitaria de USA con Canadá, Francia y Cuba. Para demostrar cómo un país pequeño y sometido a bloqueo tiene mejor atención médica que el estado más poderoso del mundo, Michael Moore se desplazó a La Habana con diez personas que trabajaron en las labores de rescate del 11-S. Los tratamientos que necesitan estos obreros no los cubre su seguro médico y en Cuba gozaron de la atención que no habían recibido en su país de origen. No fue una acción “propagandística”, pues ni siquiera los peores enemigos de la revolución cubana pueden negar la ingente labor humanitaria que la isla realiza en todo el mundo gracias a su personal médico.
La respuesta del gobierno de Bush a la curación de sus trabajadores en La Habana no ha sido demostrar su gratitud, como dictan al menos las normas de la cortesía y la buena educación, sino declarar que Moore ha violado el embargo contra Cuba, perseguir penalmente a los pacientes y estudiar el posible secuestro del documental, lo que ha motivado su apresurado estreno y que el director envíe copias de su obra a otros países, fuera de la jurisdicción de Washington.
La serie House no se podrá ver en Cuba, pero no por “censura”, sino a causa del bloqueo usamericano. Sin duda a los cubanos les divertiría mucho la ingenua religiosidad de los protagonistas: basta con observar un billete de dólar, escuchar a su presidente o acudir a una clase de biología en una escuela en Utah para entender que la sociedad usamericana es mucho más supersticiosa que la cubana.
Las series de médicos triunfan en la televisión de USA y, por ende, en el resto del mundo, no son las más perniciosas que se producen en Hollywood pero si que producen perversos efectos secundarios. El primero, como hemos podido comprobar, es que la realidad no tiene mucho que ver con la ficción. El segundo es específico de la serie House, puesto que su protagonista y heroe es el típico doctor prepotente, con aureola de “buen médico”, al que se le admiten toda clase de vejaciones y esperas, a cambio de que tome nuestra salud en sus manos. Ese estereotipo existe y se vive todos los días en la sanidad española y mucho me temo que se vea reforzado con productos de ficción como House.

Carlos Martínez (miembro de Cubadebate y Rebelión)

MUCHAS VERDADES INCÓMODAS

Desde aquí recomendamos "A RAS DEL SUELO",documental que se lo han currado unos colegas del Ramón (Alberto y Agatha) y ha sido incluido en su ciclo Zine Pobre por otros colegas, que mandan la sinopsis de más abajo (gracias Cruz y cía).
Muchas veces, cada día más en nuestra sociedad coprolíticamente correcta, se hace necesario recordar lo evidente. Muchas verdades incómodas que se mueven en la semiclandestinidad y ocultadas por los media bienpensantes y sus ejércitos de agradecidos escribas y spin doctors.

CICLO ZINE POBRE:
VIERNES 13 de Abril, a las 20 h. en la Sala Treziclo(Calle Liñán, nº 8)

."A ras del suelo", de Alberto García y Agatha Maciaszek. 2006. 93 min.

Rodado a lo largo de 3 años, este documental ofrece una ventana a la vida cotidiana de los habitantes del madrileño barrio de Lavapiés, inmerso en un proceso de rehabilitación que no deja indiferente a nadie. Las calles delbarrio son testigos de acciones reivindicativas llevadas a cabo por los vecinoscontra las autoridades locales mientras se suceden los encuentros diarios entre diferentes personajes, filmados todos desde abajo, a ras del suelo. El documental es el reflejo de la realidad de un barrio popular de Madrid en la que se mezclan las vivencias personales con los problemas que marcan la realidad de tantos barrios: rehabilitación urbana, necesidades sin cubrir, reivindicaciones y denuncias contra autoridades que ignoran los problemas de la gente...La proyección contará con la presencia de los realizadores del documental, Alberto García Ortiz y Agatha Maciascek.
Más info:
.http://www.arasdelsuelo.net/

"300", LA PELICULA MÁS NAZI DESDE LENI REIFENSTAHL

Mira que no me gusta eso de escribir desde las tripas, con la prontitud que otorga la llama en las mejillas, el enojo en el entrecejo y la mirada torba de ira. Estos escritos fatuos y temporales se pierden en el calendario y dentro de 1 mes cuando alguien lo releea será algo caduco, pasado y periclitado. Es lo que tienen las criticas cinematográficas a películas comerciales como "300".
Apesar de esto quiero dejar patente mi sorpresa de que ciertos elementos comunes a los movimientos contrarrevolucionarios de entreguerras, esas caracteristicas que hicieron del fascio una categoría tangible y perfectamente reconocible están presentes a lo largo de todo el film. Es evidente la homofobia, el etnocentrismo, la exaltación de la fortaleza viril, el racismo, la prevalencia del fuerte y sano, frente al debil y corrompido. El darwinismo social más puro es la inspiración, no en vano la relectura que algunos historiadores alemanes hiciero de la cultura griega iba dirigida en esa dirección, los soldados espartanos y su modus vivendi son unos tipos a imitar, aunque por supuesto se pasaba por alto su, digamos desviada forma de darse cariño unos a otros.

Los productores de "300" de una manera burda y descarada han querido convencernos de que la intervención actual en Irak y la inminente en Irán son necesarias, y que USA una vez más es el adalid de la libertad frente a la barbarie. Para ello han recogido un argumento que apesta a fascismo barato y lo han dotado de una carga estética electrizante y ultraviolenta.
Otra pelicula más pensada para el regocijo de las tropas norteamericanas que vigilan el mundo. Un par de horas de diversión delante de sus DVDs portatiles antes de que su carro blindado salte por los aires fruto de una emboscada. De esa manera el intercambio entre las dos civilizaciones seguirá su curso.



Las palabras del autor lo dejan todo muy clarito:
Frank Miller:
"En 300 hay dos cosas que quiero dejar claras. Una es que siempre he encontrado fascinante cómo las sociedades libres dependen de sus dictaduras internas para protegerse. Es decir, cuando estamos en peligro no enviamos al Congreso de los Estados Unidos, enviamos a los marines, que están entrenados y jerarquizados com olos habitantes de un estado totalitario. Pero son nuestra línea de defensa, los necesitamos. Es uno de los aspectos paradójicos de esta historia que me encantan, que los menos democráticos de los griegos estuvieran defendiendo la democracia. "

Así pues la moraleja es que al final en Occidente, la democracia se va a freir gargaras, invadimos paises, arrasamos culturas y pacificamos el mundo, no porque seamos democráticos (que no lo somos) sino porque estamos en peligro. ¿Y qué, o quienes nos ponen en peligro?
La respuesta es sencilla, nosotros mismos.
Josán 2007

300...

...según el delegado del Gobierno, 2 millones y medio según El Mundo y Telemadrid.

Después del chiste fácil vamos con la parte seria. No he visto la pelí, y supongo que visualmente será impecable (por lo la estética cómic al estilo Sin City, no por los espartanos con faldas, que ya veo venir a alguno...), pero lo cierto es que hace unos días decíamos que esta peli puede interpretarse como un síntoma más de alimentación del choque de gilipolleces, digooo, de civilizaciones. Cierto o no, ya ha levantado la suspicacia de la diplomacia iraní, que con la que les está cayendo no andan para muchas bromas últimamente.
Puede parecer un poco paranoide, pero yo no creo en las casualidades, y el episodio de las Termópilas consta en el imaginario occidentalista como un episodio sin par de la heroicidad de la razón protoeuropea frente al bárbaro que, una y otra vez en la historia occidental, viene del Oriente, sean los magiares, los turcos, los hunos o los bolcheviques. Los persas de Jerjes representan la barbarie frente a la que unos sacrificados griegos plantaron cara a sabiendas incluso de su fin, y teniendo en cuenta que la balanza se inclinaría finalmente del lado de "los buenos", esta épica historia era y es un buen adorno para ejemplarizar sobre el sacrificio y el espíritu castrense sobre el que descansa cualquier civilización que merezca ser recordada por la Historia (siempre según estos planteamientos ideológicos reaccionarios). El caso es que la narración de esta historia es uno de los ejercicios de marketing de mejores resultados de toda la historia, a la altura de la maquinaria ideológica de la Iglesia cristiana. Y seguro que la vieja versión de cine que influyó en Miller, tiene una lectura desde la perspectiva de la propaganda anticomunista de la Guerra Fría.
2500 años después seguimos remitiendonos a a aquella hazaña. Alguien decía que mientras las historias de caza no las escriban los leones, éstas seguirán glorificando al cazador. Y en esas estamos.
Por cierto, también se están reeditando viejos clásicos sobre el fin del Imperio Romano (Gibbon) o libros nuevos nuevos sobre esa temática. Localia ha estado emitiendo una serie documental de factura anglosajona (Vida y Muerte en Roma, o algo así) que no tiene desperdicio, haciendo constantes paralelismos entre aquel imperio y los actuales USA. El capítulo sobre los legionarios me dejó boquiabierto, se comparó constantemente la campaña de Dacia con la guerra de Irak de 2003... Para mear y no echar gota las comparaciones entre las travesuras y provocaciones del sátrapa de Dacia con las correrías de Hussein en el Golfo Pérsico.

No se, yo tengo el convencimiento de que interesadamente se está alimentando el odio y la incomprensión mutua con la finalidad de remilitarizar el planeta y recortar libertades mediante el fomento del terror, y que estrenos como este hacen una buena labor de subconsciente zapa. Ya opinareis al respecto...

Aquetemeto, digooo, Apocalypto: Ñetas y Latin Kings en el ocaso precolombino

Aviso de que voy a contar ciertos detalles de Apocalypto, la última de Gibson, así que los maniáticos que no quieren que se les chafe una peli, que dejen de leer en este punto. Salí decepcionado del cine porque se está vendiendo la peli como una reconstrucción del imperio maya, y con esa ilusión de ver como era representada esa sociedad precolombina a golpe de dólar y en pantalla gigante, me fui una tarde invernal al cine…

Y comprobé que la ciudad maya que aparece en los carteles y en los trailers de promoción en los espacios de cine de las Tv’s es publicidad engañosa, pues de todo el metraje, deben aparecer unos 10 o 15 minutos de la ciudad en cuestión y de cómo vivían los mayas, ya que el resto de la peli no es más que una increíble cacería humana en la jungla, una especie de National Geographic donde el Ñeta acaba con los Latin Kings, atravesado de lado a lado por varios sitios y con armas blancas, como debe ser en este tipo de enfrentamientos entre latinos.
Por cierto, que hacemos la coña con el rollo “latino” pero este menda oyó en un telediario llamar latinos a los indios precolombinos (amerindios cuya herencia genética y migratoria tiene mucho que ver con Asia y nada con el Mediterráneo) refiriéndose precisamente a este estreno: hasta este punto está llegando la deseducación imperial en los media españoles. Llamar latino a un amerindio es bastante ofensivo y falto de tacto, como si refrotarles el V Centenario no hubiese sido bastante.

El guión no pasará a la historia, salvo quizá por el record que supone que hay más textos en Acorralado, por decir algo (historia con la que tiene ciertos paralelos, por cierto). No falta la típica emoción de ir contrarreloj para salvar a unos seres queridos que aguardan el regreso del héroe, otro lugar común del cine comercial que se precie. Eso sí, todo con buena dosis de carreras vertiginosas entre el espeso follaje (ni un rasguño tú, y eso que llevan tremenda velocidad) y buena percusión animando el cotarro. La banda sonora está bien, pero me pregunto yo que hace un vocalista pakistaní (Nusrat Fateh) aderezando con toques sufíes las correrías de estos chicos del otro lado del charco. ¿No había intérpretes más adecuados, los indios Tabajara, Carlos Mejía Godoy, Los Tigres del Norte, Lila Downs, Molotov incluso, o algo más próximo al ambiente de la pelí? En fin, que viva el mestizaje.
Con respecto a la polémica por presentar a los mayas como una especie de psicópatas recién tuneados en el Tattoo Fight Club de las afueras de Tikal, pues qué quieres que te diga, creo que en aquellos tiempos lo que es la Convención de Ginebra y la Declaración Universal de los Derechos Humanos no eran documentos muy respetados; como ahora vaya. A ver si vamos a representar en el cine a los hunos de Atila, los romanos o los nazis como lo que fueron, auténticos depredadores, y no vamos a poder presentar a los mayas en alguno de sus aspectos más lúgubres, como era la práctica de las razzias hacia pueblos de menor entidad demográfica y militar o los sacrificios humanos. No hay razón para el escándalo, y un punto a favor de Mel es el empleo de una lengua autóctona y actores deconocidos en favor de un realismo que en algunos tramos de la peli hay que reconocer que sí está logrado.
Sobre el cultivo del gore por parte del australiano enloquecido… en su línea, aunque una secuencia en la que una sien es la entera protagonista se lleva la palma, joder que momento más sublime del gorismo.
Y llegamos al error cronológico garrafal que echa a perder toda la peli: al final aparecen los españoles en una puesta en escena al más puro estilo estampa de la enciclopedia Álvarez que todo aquel que haya pasado por la escuela nacionalcatólica identificará perfectamente (es que me estoy leyendo El Florido Pensil y me dio la sensación de que Gibson también), pues no falta ni el sacerdote en la barquichuela a punto de pegar unas varicelas a los pobres indios… todo ocurre un ratico después de un eclipse total de sol que transcurre en… ¡2 minutos!!! En fin, que se les acumulaban los prodigios a estas gentes. Amigo Mel, los españoles se toparon con los aztecas, los mayas llevaban dispersos y semiolvidados por el Yucatán y el itsmo de Panamá desde el año 900 y pico…
Y ese final… tan visto ya en otras películas y con una lectura tan ambigua, viniendo de la atormentada mente de un católico fundamentalista como Gibson, dejó un poso inquietante en un espíritu laico y alterglobalizador como el mío… Parece que Gibson ha dejado caer así como de soslayo la vieja cantinela imperialista de que mire Vd, a estas gentes les trajimos un nuevo comienzo con la cruz y el Evangelio y acabamos con sus salvajes prácticas, trayendo un poquito de cordura y relajación de costumbres frente a su manía de sacrificar personas y cultilvar la indolencia y el nudismo, con lo necesarias que son las almas en las minas de oro y plata de Potosí, hombre…

¿Qué intenciones lleva Gibson con esta peli? Si lo que buscaba Gibson era trazar algún paralelismo entre los derroteros de nuestra sociedad occidental y la todopoderosa sociedad maya en declive a modo de moraleja, recomiendo una peli mucho más explícita a la hora de trazar paralelismos sobre el desastre ecológico y la locura de una sociedad embebida, una peli más respetuosa con la historia y ambientada no demasiado lejos de allí: Rapa-Nui, el “ombligo del mundo”, (no es de argentinos aunque el título indique lo contrario). Que sí, también viene cargadita de lugares comunes, pero hoy en día, es complicado encontrar algo original.